《風流劍客Cyrano de Bergerac》
簡介
西哈諾(Cyrano)劍藝超凡、文采風流、詞鋒銳利。無奈如此英雄卻長了一個醜陋的大鼻，落人笑柄，一直羞於向表妹羅珊娜(Roxane)表白。碰巧美麗不可方物的羅珊娜情傾英俊但缺乏才情的姬斯阡(Christian)。為了讓畢生所愛得到幸福，他毅然「借出」動人情書，成為姬斯阡背後的口舌與靈魂。一場壯烈無情的戰爭卻改寫了三人的命運…
花開花落，十五年來，西哈諾總是帶著無私的愛到訪慰問羅珊娜，為她療傷。直至一個秋葉飄零的黃昏，人生的真相將逐漸呈現她的眼前…
觀後感
中英劇團一直以來的話劇都很有意思，這也是我一直支持中英劇團的原因之一。《風流劍客》的原來劇本絕對不是喜劇，但在導演莊培德(Peter Jordan，演藝學院表演系主任)的安排下，使演出充滿了喜劇元素，營造出諧趣的氣氛。在聖誕期間中英劇團就送上這一個充滿笑聲又令人反思的話劇。
西哈諾(盧智燊飾)毅然奉獻出才情予好友姬斯阡(盧俊豪飾)，與其說是友情(話說回來，劇中在姬斯阡死前我感覺不出兩人是「好友」…)或詩人情懷，倒不如說是為自己對羅珊娜(姚詠芝飾)的秘密情感找一個宣洩口。西哈諾很自大，但我們都明白極度自大的人很可能是極度的自卑，西哈諾就是一例。自卑而借助姬斯阡示愛的西哈諾、借助西哈諾的才情去得到虛假的愛情的姬斯阡、由外表而產生好感卻又執迷於才情的羅珊娜，三個充滿了現實人性的男女，最後造成了無人有所得的悲劇。所以說，此劇除帶出外在美與內涵的反思外，亦展露了人性真實的一面。
西哈諾在劇中的戲份很重，或者說整個劇就是環繞著西哈諾而演的。由盧智燊演出的西哈諾非常搶鏡，的確帶給觀眾詞鋒銳利、自卑而自大、豪邁、多情的鮮明感覺，加上詩意及生鬼的對白，實在不能不認同他真的是「男主角」。反觀其他角色如姬斯阡及羅珊娜，個性十分的不鮮明，很模糊，而且比較負面。例如姬斯阡除了死前那一幕展現出英雄氣概外，就一直很有小人的感覺，例如與西哈諾甫見面便出言不遜而挑釁、急色地向羅珊娜索吻等等。至於羅珊娜(評論一下，姚詠芝演不出劇中所形容的羅珊娜的高貴氣質)，根本就是一個港女…感受不到她對愛情有甚麼的憧憬，只要求有位英俊(開始時)浪漫的情郎不斷地創作一些美妙的詩句。而劇本中她為愛而勇於赴湯蹈火的性格，竟令我生出刁蠻大小姐的負面感覺。也許，這種安排是為了突顯西哈諾吧，所以說，西哈諾很有「男主角」的感覺。
在莊培德的導演下，本劇沒有過份的催淚，沒有過份的強調生離死別，甚至刻意沖淡悲劇的氣氛，說到底無謂要在大家在聖誕節落淚吧。
音效依舊是由演員們充當樂師(真的辛苦了)。另外，硬是覺得燈光有點暗…
與《孤星淚》的比較
很難不作出比較，因為大家都是在聖誕期間而又是莊培德作導演，加上又是同樣由演員兼當樂師。
要我選一齣再看一次，必然是《孤星淚》。《孤》比起《風》更更更更更具悲劇元素(Les Misérables本來就有「悲苦貧困」的意思)，可是我看《孤》的時候在笑，看完《孤》的時候在想，夜裏深思的意思在淚。直至現在《孤》還會不斷在我腦海中重溫。
比起《風》的姬斯阡及羅珊娜，甚至是西哈諾，我還是覺得《孤》的尚華桑、沙華、 浩雪的角色更鮮明，更深刻。同是由盧智桑演出的角色，我覺得尚華桑比起西哈諾的情操更偉大。誠然，我得同意這是劇本的分野，在雨果的筆下本來尚華桑及沙華就是超人。所以這方面的比較連我自己也覺得很無聊…不過有這種感覺就是了。
而舞台設計方面，《孤》的盒子劇場必定勝出。《孤》的神奇盒子感覺就像是一個活的道具，變化成各種場景之餘，亦很能營造場景的氣氛。例如尚華桑帶著浩雪逃亡被追捕的那一幕，在變來變去的盒子爬上爬下，不能不令人鼓掌叫好。
至於內容反思方面，這倒是完全的個人感覺了，所以這比較也是無聊的。《孤》展露了悲慘的社會現象；《風》則展現了真實的人性。個人是比較喜歡《孤》的…因為活在悲慘世界下的道德聖人，那種孤苦蒼涼的感覺，實在太蕩氣迴腸了…
