Archive for January, 2008

纖色熾羽血鳳凰

In the Garden of Paradise,
beneath the Tree of Knowledge,
bloomed a rose bush.
Here, in the first rose, a bird was born.
His flight was like the flashing of light,
his plumage was beauteous,
and his song ravishing.
(The Phoenix Bird, by Hans Christian Andersen)

鳳凰
鳳凰,棲息於梧桐上。
牠正在整理著一身華麗而漂亮的纖紅色羽毛。
羽毛隱隱透出華光,襯托著鳳凰尊容華貴的氣質,那風華絕代的儀表,無怪,千百年來鳳凰都是藝術的題材。
鳳凰,本身就是一件藝術品。

The bird perished in the flames;
but from the red egg in the nest there fluttered aloft a new one
the one solitary Phoenix bird.
The fable tells that he dwells in Arabia,
and that every hundred years, he burns himself to death in his nest;
(The Phoenix Bird, by Hans Christian Andersen)

鳳凰
鳳凰色赤,五行屬火。
牠生於火炎,亦死於火炎。牠本身就是一團火炎。
牠在天空飛舞時,就像天空中的第二個太陽,時而溫暖,時而熾熱。
溫和時,牠會在梧桐樹上保護著待在冷天的雛鳥。
狂野時,牠拍一拍右翅上如火舌般火紅的羽毛,足以焚野。
而牠本身最後亦會死於自己的火炎之中,燒成灰燼————
爾後,在灰燼中浴火重生。

鳳凰
是的,鳳凰是不死的。
每相隔一段時間,鳳凰就會自焚,然後在灰燼中重生。
鳳凰是永生的。
儘管鳳凰受著傷,浴著血,鳳凰,也是不會死的。
鳳凰之血,本身就有令人永生的能力。

鳳凰展翅了,鳳舞九霄。
在夕陽映照下,鳳凰仿似把天空燒得一片通紅。
有人說,那天空像華服一般的纖紅。
有人說,那天空像熾炎一般的火紅。
有人說,那天空像鮮血一般的血紅。
「唳————」
鳳凰,在空中劃出一道長長的紅線,向著夕陽飛去————
一直飛去。

The Bird of Paradise,
renewed each century
born in flame,
ending in flame!
Thy picture,
in a golden frame,
hangs in the halls of the rich,
but thou thyself often fliest around,
lonely and disregarded,
a myth–
“The Phoenix of Arabia.”
(The Phoenix Bird, by Hans Christian Andersen)

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Ragnarok

Brother will fight brother and be his slayer,
brother and sister will violate the bonds of kinship;
hard it is in the world, there is much adultery,
axe-age, sword-age, shields are cleft asunder,
wind-age, wolf-age, before the world plunges headlong;
no man will spare another.
(Völuspá)

四季倒錯,再沒有和暖的春;亦不見炎熱的夏;也失去清涼的秋。人類所面臨的,只有連綿不絕的嚴冬。

冰天雪地之下,太陽失去了蹤影,世界籠罩著一片絕望的氣氛…

諸神之黃昏Ragnarok,終於來臨了。

Nidhogg咬住世界樹Yggdrasil的樹根
一直啃著世界之樹Yggdrasil位於Niflheim的樹根的黑龍Nidhogg,終於成功地咬斷了Yggdrasil。
Nidhogg並不認為Yggdrasil的根部好吃,只不過這是它天生的使命。
由Yggdrasil支撐的世界深深受撼動了!末日又更接近一步了!
Nidhogg「呱」的怪叫一聲,滿足地飛上Yggdrasil的樹梢上去。

巨狼Fenrir咬住戰神Tyr的右手
巨狼Fenrir,掙脫了縛狼鎖Gleipnir,並且衝去Aesir神族主神Odin,與其決戰!
「畜生,可認得孤手中之槍?」
「那根破槍不就是永恒之槍Gungnir嘛。」
「孤槍無虛發!」
「Gungnir投出前我已經咬住了祢那蒼老的喉嚨。」
「哈!笑話,咬倒孤?畜生可知孤名號!」
「嘿嘿,戰神?」
「孤戰無不勝!」
Fenrir裂嘴詭異的嘿嘿一笑,從口中吐出了一隻右手︰「這右手的主人,好像名為Tyr,也好像是位戰神。」
Odin怒上眉梢︰「你忘了孤也是風暴之神,看孤身後帶著的亡靈!孤將帶領祂們劃過長空,形成暴風————」
嚓!
「可惜我比暴風還要快。」
牙,已經噬頸!
Aesir偉大的主神Odin,就此被吞滅!
Fenrir邊啃著Odin的骨頭邊笑說︰「Odin祢老了,老人家總是多廢話。」抬頭望了望灰色的天空,「可知我張口就足以吞噬天地,又何妨多啃一副老骨頭,咈哈!」
「吾兒Hati及Skoll啊,看到太陽及月亮嗎?那就是你倆的晚餐!吞噬吧!把一切都吞噬吧!眾神啊,人類啊,好好望一望這個世界的天與地,因為頃刻之後天地將會被我所吞食!咈哈哈哈!」

手執火焰之劍的Surtur
南方,火之國度Muspelheim的主宰,Fire-Giant王者Surtur帶領著一眾Fire-Giant正要渡過彩虹橋Bifrost對Aesir神族國度Asgard進行侵襲。
守在Bifrost的破曉之神Heimdallr運用祂過人的雙眼察覺到這件事,立即取出了號角Gjallarhorn並且吹起緊急信號通知整個Asgard。訓練有素的英靈戰士Einherjar立即提起武器由英靈殿Valhalla的540扇門衝了出來,佈陣迎擊!
Fire-Giant與Einherjar拉開了戰幔!
槍舞徹霄,漫天都是槍,槍,槍!
槍枝在空中飛舞,本已受冰雪籠罩著的黑暗大地現在變得更加日月無光!
除了槍,天空上還有黑龍Nidhogg,嘶叫著,貪婪地凝望著躺在地上眾神的屍體…
而Surtur,終於祭出了祂的劍,一柄比太陽更耀眼的劍,一柄足以取代太陽照耀世界的火焰之劍!
劍落————

Surtur from the south
wielding fire
The gods’ swords shine in the darkness,
like stars in the night
Mountains collapse into rubble
And fiends shall fall
Man walks the road to ruin
as the sky splits in two
(Völuspá)

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《天地終結時La Fin des Terres》

《天地終結時》《天地終結時》《天地終結時》《天地終結時》《天地終結時》

簡介

人人都知道,現實只是模仿幻象。

從幻象到現實,菲臘.尚狄木偶劇團遊走於廣闊天地中,這個天地把荒謬、嘲弄、殘酷的意象彷彿如夢境一般,沒有敘述邏輯地串連在一起。

這些意象揭出舊傷痕,喚醒我們初次感受到的恐懼、慾望,見證我們多變的內心世界。

菲臘‧尚狄木偶劇團曾在愛丁堡藝術節贏得評論人舞蹈獎。但它並不單是一個舞團,也是一個沒有文本的劇場。

人與自己的衝突困在特定的空間中不能脫身時的一場肉搏。

一個超越悲慘的自身狀況,把自己提升至永恆夢境的劇場。

一個用魔術與幻象把人與理性分割,滑進潛意識天地的劇場,讓觀眾從意象中加以闡釋,再把箇中的領會送回劇場的鏡子裡。

As everyone knows reality imitates illusion.

From illusion to reality, Compagnie Philippe Genty travels through a universe where absurd, derisive, cruel images fit into a method of association without narrative logic, as in a dream.

Images which rediscover old wounds, reawaken first fears, first desires and bear witness to our vertiginous within.

The Company won the Critics’ Prize at the Edinburgh Festival for dance, though it isn’t only dance, it is a theatre but a theatre without text.

A physical confrontation which seizes and fixes in space man confronted with his own conflicts.

A theatre where man transcends his miserable condition to elevate himself to a dream of infinity.

A theatre where magic and illusion are here to force a breach in the rational and to slip into the universe of the subconscious, allowing the audience to elaborate these images it is offered and returning it to its own mirrors.

菲臘.尚狄(Philippe Genty)

《天地終結時》說的是兩個人的故事。當兩個人在夢境般的國度遇上,產生充滿想像的共鳴,並由此幻化出連串謎似的人物,有真實的,也有投射出來的,把內心不為人知的感覺和過去顯露出來。

舞台幻象大師菲臘.尚狄再接再厲,以他一貫令人著迷的激情風格,繼續探索未被發掘的戲劇腹地。將物件賦予生命及活力,演員幻化成魔術師,創造如詩般、力臻完美的世界。

觀後感

開始以為只是一齣木偶劇,也不是沒有木偶劇成份,但主要還是一齣形體劇。結合默劇、舞蹈、形體藝術、木偶、視覺藝術,甚至乎是魔術,演化出魔法一般變幻的舞台演出,這就是我的感覺。

抽象的表達方式使得每位觀眾心目中都有著自己的劇情,又或者說,演出投射了觀眾心底裏又或是潛意識中的經歷,觸動著埋藏心底的情感及傷痕。這是一面鏡子,越是抽象,越是反映出我們的內心世界。所以即使觀眾對劇情不明所以,也會為夢幻一般的意境而流淚。

誠如劇場空間的張可堅先生在座談會上常常會說,「戲劇的重點不在於演出者想表達些甚麼,而在於觀眾究竟得到了甚麼、想到甚麼。」

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《風流劍客Cyrano de Bergerac》

《風流劍客》簡介

西哈諾(Cyrano)劍藝超凡、文采風流、詞鋒銳利。無奈如此英雄卻長了一個醜陋的大鼻,落人笑柄,一直羞於向表妹羅珊娜(Roxane)表白。碰巧美麗不可方物的羅珊娜情傾英俊但缺乏才情的姬斯阡(Christian)。為了讓畢生所愛得到幸福,他毅然「借出」動人情書,成為姬斯阡背後的口舌與靈魂。一場壯烈無情的戰爭卻改寫了三人的命運…

花開花落,十五年來,西哈諾總是帶著無私的愛到訪慰問羅珊娜,為她療傷。直至一個秋葉飄零的黃昏,人生的真相將逐漸呈現她的眼前…

觀後感

中英劇團一直以來的話劇都很有意思,這也是我一直支持中英劇團的原因之一。《風流劍客》的原來劇本絕對不是喜劇,但在導演莊培德(Peter Jordan,演藝學院表演系主任)的安排下,使演出充滿了喜劇元素,營造出諧趣的氣氛。在聖誕期間中英劇團就送上這一個充滿笑聲又令人反思的話劇。

西哈諾(盧智燊飾)毅然奉獻出才情予好友姬斯阡(盧俊豪飾),與其說是友情(話說回來,劇中在姬斯阡死前我感覺不出兩人是「好友」…)或詩人情懷,倒不如說是為自己對羅珊娜(姚詠芝飾)的秘密情感找一個宣洩口。西哈諾很自大,但我們都明白極度自大的人很可能是極度的自卑,西哈諾就是一例。自卑而借助姬斯阡示愛的西哈諾、借助西哈諾的才情去得到虛假的愛情的姬斯阡、由外表而產生好感卻又執迷於才情的羅珊娜,三個充滿了現實人性的男女,最後造成了無人有所得的悲劇。所以說,此劇除帶出外在美與內涵的反思外,亦展露了人性真實的一面。

西哈諾在劇中的戲份很重,或者說整個劇就是環繞著西哈諾而演的。由盧智燊演出的西哈諾非常搶鏡,的確帶給觀眾詞鋒銳利、自卑而自大、豪邁、多情的鮮明感覺,加上詩意及生鬼的對白,實在不能不認同他真的是「男主角」。反觀其他角色如姬斯阡及羅珊娜,個性十分的不鮮明,很模糊,而且比較負面。例如姬斯阡除了死前那一幕展現出英雄氣概外,就一直很有小人的感覺,例如與西哈諾甫見面便出言不遜而挑釁、急色地向羅珊娜索吻等等。至於羅珊娜(評論一下,姚詠芝演不出劇中所形容的羅珊娜的高貴氣質),根本就是一個港女…感受不到她對愛情有甚麼的憧憬,只要求有位英俊(開始時)浪漫的情郎不斷地創作一些美妙的詩句。而劇本中她為愛而勇於赴湯蹈火的性格,竟令我生出刁蠻大小姐的負面感覺。也許,這種安排是為了突顯西哈諾吧,所以說,西哈諾很有「男主角」的感覺。

在莊培德的導演下,本劇沒有過份的催淚,沒有過份的強調生離死別,甚至刻意沖淡悲劇的氣氛,說到底無謂要在大家在聖誕節落淚吧。

音效依舊是由演員們充當樂師(真的辛苦了)。另外,硬是覺得燈光有點暗…

與《孤星淚》的比較

很難不作出比較,因為大家都是在聖誕期間而又是莊培德作導演,加上又是同樣由演員兼當樂師。

要我選一齣再看一次,必然是《孤星淚》。《孤》比起《風》更更更更更具悲劇元素(Les Misérables本來就有「悲苦貧困」的意思),可是我看《孤》的時候在笑,看完《孤》的時候在想,夜裏深思的意思在淚。直至現在《孤》還會不斷在我腦海中重溫。

比起《風》的姬斯阡及羅珊娜,甚至是西哈諾,我還是覺得《孤》的尚華桑、沙華、 浩雪的角色更鮮明,更深刻。同是由盧智桑演出的角色,我覺得尚華桑比起西哈諾的情操更偉大。誠然,我得同意這是劇本的分野,在雨果的筆下本來尚華桑及沙華就是超人。所以這方面的比較連我自己也覺得很無聊…不過有這種感覺就是了。

而舞台設計方面,《孤》的盒子劇場必定勝出。《孤》的神奇盒子感覺就像是一個活的道具,變化成各種場景之餘,亦很能營造場景的氣氛。例如尚華桑帶著浩雪逃亡被追捕的那一幕,在變來變去的盒子爬上爬下,不能不令人鼓掌叫好。

至於內容反思方面,這倒是完全的個人感覺了,所以這比較也是無聊的。《孤》展露了悲慘的社會現象;《風》則展現了真實的人性。個人是比較喜歡《孤》的…因為活在悲慘世界下的道德聖人,那種孤苦蒼涼的感覺,實在太蕩氣迴腸了…

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