ShawTim’s Gossip

簡介

1938年，德國納粹侵佔奧地利維也納，並對猶太人加以迫害。猶太裔精神分析學家佛洛伊德(Sigmund Freud)仍然無懼，拒絕妥協出賣自我。

四月的一個傍晚，秘密警察將佛洛伊德的女兒安娜帶走問話，剩下佛洛伊德獨自惆悵。一個身穿禮服、輕佻古怪的輕陌生人忽然從窗而入，憤世嫉俗卻語出驚人，令佛洛伊德莫名奇妙。

一個莽撞的奇異訪客，是神，是人，是夢，還是佛洛伊德精神失常？

背景

一九三八年三月十一日，德國納粹吞併奧地利將佛洛伊德一家人軟禁在家裡，直至佛洛伊德簽署了一份文件，証明他滿意納粹對他的看待，才讓他離開奧地利。這是 歷史事實，佛洛伊德是在當年六月四日離開奧地利，先經巴黎，然後才到倫敦定居下來。當然我們不能確定納粹吞併奧地利，到佛洛伊德離開中間所發的事。只知道 他的確簽署了一份這樣的文件。

以下是導演張可堅的中文翻譯︰
「我，簽字人，佛洛伊德教授，確認德意志帝國合併奧地利之後，本人備受德國當局尊重，特別是蓋世太保，更由於在科學界的聲譽，本人的生活和工作完全自由，仍然可以繼續按照本人意願活動，在境內完全可以得到每一個人的支持，本人絕無任何不滿的理由。」
「再者：本人誠意向任何人推薦蓋世太保。」

從附言看得出佛洛伊德的幽默感。《奇異訪客》這個故事，便是從這段不能被確認的歷史，加上作者艾力克．伊曼里奧．史密特豐富的幻想力延伸開來。

觀後感

張可堅導演在座談會說過︰「難道我們就不能演有深度的作品嗎？」

這齣劇的確很有深度，單單看劇本中有佛洛伊德(馮祿德飾)又看到佛洛伊德將會與陌生訪客(歐錦棠飾)對談就知道應該很有深度。相信張可堅導演在選這個劇本時，也有心理準備觀眾會不懂得欣賞，會看不明白。張可堅導演的劇本，不會是迎合大眾口味的劇本。

相信，劇本最引人入勝的地方就是佛洛伊德陌生客的對話。那象徵著人與神的對話。我會將陌生客定位為佛洛伊德幻想出來的人物(這倒很自由，劇本中就容許了陌生客的無限可能性；他可以是神的化身；也可以是精神病患者；亦可以是幻想出來的人物，這也是劇本精彩的地方)，那麼這段精彩的對話就是佛洛伊德這個無神論者與自己潛意識的一場內心對決了。(以下感想皆以這觀點出發)

這劇本並非說明甚麼宗教道理，不過當中卻有很多無神論及宗教信仰的論點。很多人把「無神論」及「無宗教信仰」混淆，其實兩者是有分別的。事實上無神論本身就是一種信仰。佛洛伊德是個無神論者，否認神的存在。然而在他女兒安娜(凌紹安飾)被蓋世太保帶走後，他的心開始出現了動搖，開始變得脆弱，開始願意相信世上有神。於是陌世客出現並自稱為神時，在對話間佛洛伊德不期然地漸漸願意相信這位陌生客真的是神，願意將自己的心靈安排一個寄托。然後在得知安娜平安無事並得知精神病院有病患逃走時，佛洛伊德又開始轉呔(所以在這個劇本中佛洛伊德這號人物感覺並不怎麼英雄…)，開始認為眼前人不過是一位精神病患者。這段劇情給我們，尤其是有信仰的人的反思是，到底神這一號人物，是不是有需要時才渴望祂真的存在？在我們不需要神的時候，有誰又去理會神存在否？

劇中有一段對話十分精彩。佛洛伊德是個無神論者不是沒有原因的。他不相信父親的時候曾經相信過神，並且視之為父，可是這個他相信的神實在令他太失望了。看這個道德淪亡的世界，看這個已經成為地獄般的維也納！一個又一個的猶太人受到迫害，可是神沒有插過任何的手！神，背叛了佛洛伊德。陌生客流著淚回答(歐錦棠真的演得很好，相信他是真情流露)，回答甚麼我已不太記得。不過張可堅導演在座談會上提出了一個很好的論點以作補完︰假如大家有養魚的經驗，買了一個魚缸，裝好各種設備放進魚兒，你會期望魚兒互相吞噬嗎？但事實上，魚缸中，總有某些魚被吃掉。這就是現實。

看一次，也許真的不足夠。

衝擊

我又再在劇場中哭起來了，同樣又是在沙田大會堂。

那段對話真的很精彩。我也信過上帝，我甚至一直遵行古哲，遵行著上帝的話語。

相信的結果，就是受到背叛。受到世界的背叛，受到上帝的背叛。我真的哭了，原來我一直都在哭。

赤子之心，也許真的不適用於這世界。然而，為了對抗這個背叛我的世界，我會選擇赤子之心。

簡介

人人都知道，現實只是模仿幻象。

從幻象到現實，菲臘．尚狄木偶劇團遊走於廣闊天地中，這個天地把荒謬、嘲弄、殘酷的意象彷彿如夢境一般，沒有敘述邏輯地串連在一起。

這些意象揭出舊傷痕，喚醒我們初次感受到的恐懼、慾望，見證我們多變的內心世界。

菲臘‧尚狄木偶劇團曾在愛丁堡藝術節贏得評論人舞蹈獎。但它並不單是一個舞團，也是一個沒有文本的劇場。

人與自己的衝突困在特定的空間中不能脫身時的一場肉搏。

一個超越悲慘的自身狀況，把自己提升至永恆夢境的劇場。

一個用魔術與幻象把人與理性分割，滑進潛意識天地的劇場，讓觀眾從意象中加以闡釋，再把箇中的領會送回劇場的鏡子裡。

As everyone knows reality imitates illusion.

From illusion to reality, Compagnie Philippe Genty travels through a universe where absurd, derisive, cruel images fit into a method of association without narrative logic, as in a dream.

Images which rediscover old wounds, reawaken first fears, first desires and bear witness to our vertiginous within.

The Company won the Critics’ Prize at the Edinburgh Festival for dance, though it isn’t only dance, it is a theatre but a theatre without text.

A physical confrontation which seizes and fixes in space man confronted with his own conflicts.

A theatre where man transcends his miserable condition to elevate himself to a dream of infinity.

A theatre where magic and illusion are here to force a breach in the rational and to slip into the universe of the subconscious, allowing the audience to elaborate these images it is offered and returning it to its own mirrors.

菲臘．尚狄(Philippe Genty)

《天地終結時》說的是兩個人的故事。當兩個人在夢境般的國度遇上，產生充滿想像的共鳴，並由此幻化出連串謎似的人物，有真實的，也有投射出來的，把內心不為人知的感覺和過去顯露出來。

舞台幻象大師菲臘．尚狄再接再厲，以他一貫令人著迷的激情風格，繼續探索未被發掘的戲劇腹地。將物件賦予生命及活力，演員幻化成魔術師，創造如詩般、力臻完美的世界。

觀後感

開始以為只是一齣木偶劇，也不是沒有木偶劇成份，但主要還是一齣形體劇。結合默劇、舞蹈、形體藝術、木偶、視覺藝術，甚至乎是魔術，演化出魔法一般變幻的舞台演出，這就是我的感覺。

抽象的表達方式使得每位觀眾心目中都有著自己的劇情，又或者說，演出投射了觀眾心底裏又或是潛意識中的經歷，觸動著埋藏心底的情感及傷痕。這是一面鏡子，越是抽象，越是反映出我們的內心世界。所以即使觀眾對劇情不明所以，也會為夢幻一般的意境而流淚。

誠如劇場空間的張可堅先生在座談會上常常會說，「戲劇的重點不在於演出者想表達些甚麼，而在於觀眾究竟得到了甚麼、想到甚麼。」

簡介

西哈諾(Cyrano)劍藝超凡、文采風流、詞鋒銳利。無奈如此英雄卻長了一個醜陋的大鼻，落人笑柄，一直羞於向表妹羅珊娜(Roxane)表白。碰巧美麗不可方物的羅珊娜情傾英俊但缺乏才情的姬斯阡(Christian)。為了讓畢生所愛得到幸福，他毅然「借出」動人情書，成為姬斯阡背後的口舌與靈魂。一場壯烈無情的戰爭卻改寫了三人的命運…

花開花落，十五年來，西哈諾總是帶著無私的愛到訪慰問羅珊娜，為她療傷。直至一個秋葉飄零的黃昏，人生的真相將逐漸呈現她的眼前…

觀後感

中英劇團一直以來的話劇都很有意思，這也是我一直支持中英劇團的原因之一。《風流劍客》的原來劇本絕對不是喜劇，但在導演莊培德(Peter Jordan，演藝學院表演系主任)的安排下，使演出充滿了喜劇元素，營造出諧趣的氣氛。在聖誕期間中英劇團就送上這一個充滿笑聲又令人反思的話劇。

西哈諾(盧智燊飾)毅然奉獻出才情予好友姬斯阡(盧俊豪飾)，與其說是友情(話說回來，劇中在姬斯阡死前我感覺不出兩人是「好友」…)或詩人情懷，倒不如說是為自己對羅珊娜(姚詠芝飾)的秘密情感找一個宣洩口。西哈諾很自大，但我們都明白極度自大的人很可能是極度的自卑，西哈諾就是一例。自卑而借助姬斯阡示愛的西哈諾、借助西哈諾的才情去得到虛假的愛情的姬斯阡、由外表而產生好感卻又執迷於才情的羅珊娜，三個充滿了現實人性的男女，最後造成了無人有所得的悲劇。所以說，此劇除帶出外在美與內涵的反思外，亦展露了人性真實的一面。

西哈諾在劇中的戲份很重，或者說整個劇就是環繞著西哈諾而演的。由盧智燊演出的西哈諾非常搶鏡，的確帶給觀眾詞鋒銳利、自卑而自大、豪邁、多情的鮮明感覺，加上詩意及生鬼的對白，實在不能不認同他真的是「男主角」。反觀其他角色如姬斯阡及羅珊娜，個性十分的不鮮明，很模糊，而且比較負面。例如姬斯阡除了死前那一幕展現出英雄氣概外，就一直很有小人的感覺，例如與西哈諾甫見面便出言不遜而挑釁、急色地向羅珊娜索吻等等。至於羅珊娜(評論一下，姚詠芝演不出劇中所形容的羅珊娜的高貴氣質)，根本就是一個港女…感受不到她對愛情有甚麼的憧憬，只要求有位英俊(開始時)浪漫的情郎不斷地創作一些美妙的詩句。而劇本中她為愛而勇於赴湯蹈火的性格，竟令我生出刁蠻大小姐的負面感覺。也許，這種安排是為了突顯西哈諾吧，所以說，西哈諾很有「男主角」的感覺。

在莊培德的導演下，本劇沒有過份的催淚，沒有過份的強調生離死別，甚至刻意沖淡悲劇的氣氛，說到底無謂要在大家在聖誕節落淚吧。

音效依舊是由演員們充當樂師(真的辛苦了)。另外，硬是覺得燈光有點暗…

與《孤星淚》的比較

很難不作出比較，因為大家都是在聖誕期間而又是莊培德作導演，加上又是同樣由演員兼當樂師。

要我選一齣再看一次，必然是《孤星淚》。《孤》比起《風》更更更更更具悲劇元素(Les Misérables本來就有「悲苦貧困」的意思)，可是我看《孤》的時候在笑，看完《孤》的時候在想，夜裏深思的意思在淚。直至現在《孤》還會不斷在我腦海中重溫。

比起《風》的姬斯阡及羅珊娜，甚至是西哈諾，我還是覺得《孤》的尚華桑、沙華、 浩雪的角色更鮮明，更深刻。同是由盧智桑演出的角色，我覺得尚華桑比起西哈諾的情操更偉大。誠然，我得同意這是劇本的分野，在雨果的筆下本來尚華桑及沙華就是超人。所以這方面的比較連我自己也覺得很無聊…不過有這種感覺就是了。

而舞台設計方面，《孤》的盒子劇場必定勝出。《孤》的神奇盒子感覺就像是一個活的道具，變化成各種場景之餘，亦很能營造場景的氣氛。例如尚華桑帶著浩雪逃亡被追捕的那一幕，在變來變去的盒子爬上爬下，不能不令人鼓掌叫好。

至於內容反思方面，這倒是完全的個人感覺了，所以這比較也是無聊的。《孤》展露了悲慘的社會現象；《風》則展現了真實的人性。個人是比較喜歡《孤》的…因為活在悲慘世界下的道德聖人，那種孤苦蒼涼的感覺，實在太蕩氣迴腸了…

簡介

故事描述生活在二十世紀初美國一個小城的傑斯醫生和編輯韋柏兩家人的生活片段。三幕劇將他們的兒女喬治和愛美麗由戀愛、結婚至步入人生終點的旅程一一呈現出來。

(劇本曾獲普立茲獎，於百老匯共上演了三百三十六場之多，更被改編為電影及電視劇，亦成為二十世紀上演最多的劇本之一)

劇後感

這是一齣悶劇，然後悶得有味道，悶得有意思。

說她悶，只是因為她沒有高潮起迭的劇情，也沒有洶湧澎湃的情感，有的只是一個和諧純樸的小鎮，住著一群親切友善的人，劇本講的，也只是日常平凡不過的事。

曹爾頓‧懷爾德(Thornton Wilder)清楚地寫出人生的基本結構︰和諧家庭成員必定有父母子女。另一方面他智慧地探索人生的無奈與死亡的無常。因此每劇都會提及為戰爭而犧牲的，甚至小產及難產，最後都是積極接受與面對。在本劇中，舞台監督(鍾景輝飾)就說過︰「派報童阿祖在麻省理工畢業，名列前茅，後因戰事爆發被徵召入伍，在法國陣亡了。讀這麼多書有甚麼用？」後來尾段愛美麗(馬沛詩飾)因為難產母子雙亡，愛美麗放不下父母要還陽走一趟，結果令人黯然神傷。看似悲傷無奈，實則在提醒我們要珍惜生活每一段細節，不致遺憾。

舞台設計方面，基本上是甚麼也沒有，只有很簡陋極簡單的一些道具(其實看到這裏就知道這是注重內容深意的話劇了，也就是說請動動腦子和留留神)，舞台監督就說︰「這些道具是專為那些覺得需要有道具的人而設的。」於是演員們就一直扮有道具的在演戲，很難演。但也如導演麥秋先生所說的，舞台空空的，給觀眾很豐富的想象空間。

劇末，死去的愛美麗還陽，回到自己十二歲的生辰，看到年輕的母親，這時候才懂得去珍惜已經錯過了的身邊的人和事。活著的我們，最關心的，始終還是自己。

後記

看到陳淑儀龔小玲夫婦帶著小孩來看劇，看到這對慈父慈母總覺得跟這劇很相襯。

也看到一個沒文化的觀眾，甫開場便呼呼大睡，中場休息醒來時大罵此劇沒有主題而憤然離去。我猜他是太眼睏了吧，可是也很不知所謂…

簡介

老公沙沙滾，老婆火都滾！

「一哭二鬧三上吊」宣告失敗，死不去之餘，為了挽救婚姻，老婆唯有聽從老公荒謬怪論，實行各自各精彩︰你滾紅時我滾綠！

自此，老公把雙人牀開放，燕瘦環肥絡繹不絕；老婆亦一於豁出去，卻巧遇情郎高大英俊風趣幽默博學多才，要多體貼有多體貼。

一招開放夫妻關係，打得老公全軍覆沒！

(前傳外篇，盡在靚太新誌，亦順帶附上靚太舊誌)

觀後感

要選擇一個我最喜歡的劇場二人組合，完全沒有異議，陳文剛加魏綺珊，完全支持！

印象中陳魏二人首次(只在我印象中，有否更早我不清楚)合作就正是去年的《靚太作死》，當時我簡直有如醍醐灌頂一樣，震撼得不得了！「呢個組合非常好！尤其個男演員將個死賤佬演得出神入化，簡直厲害非常！」自此便非常留意陳文剛這個演員(我的劇齡太短)。之後就是《爺爺與情人》、《推銷員之死》、《哲拳太極》(魏綺珊也有份演出呢，不過兩人不是組合)、《遺失了你的眼睛》、《爆谷殺人狂》(兩人再次合作，亦為非常無得彈的演出)、《窺心事》，記憶中是這樣吧？有遺漏嗎？可能要找找票子…

去年的《靚太作死》分《擇日不如撞日》及《你滾紅我滾綠》，票價才$120劇長三小時，簡直抵到笑。今年的《靚太作死》就是重演《你滾紅我滾綠》，票價雖然$160劇長70~80分鐘(時間是短了點，但$160以戲劇來說是一個較便宜的價錢)，但依然精彩！甚至更有驚喜！

最驚喜的莫過於加添了大量的互動元素吧！小弟視野真的不廣闊(劇齡淺)，戲劇有如此多的互動環節我倒是沒有見過。怎麼互動法呢？各位有經驗都知道劇場時常會有遲到的觀眾，幾討人厭的，每有遲到的觀眾陳魏二人便會把觀眾拖上舞台配合劇情的玩樂一番，有時連坐得前的觀眾也不放過哩！好好笑，罰遲到觀眾坐上牀；抱住觀眾的大腿大喊；甚至用用枕頭擲觀眾，也真夠亂來。不過話又說回來，如果陳魏二人沒有一定程度的執生能力的話，這樣互動的劇場也搞不出來。

幽默的笑位依然幽默有趣，不過可能我已經看過一次，沒有了上次的驚喜，但依然令我開懷。那些笑位不是一成不變的把上年用的橋段dup過來，而是收到了觀眾的反應檢討過後再調整的，尤其是老婆(即魏綺珊)的那位年青物理教授情郎，去年只不過是一個穿著皮褸的胖子路人甲乙名，今年竟然是…黃德斌！嘩！穿著皮褸的黃德斌簡直型到爆(…我好似係呢篇文內讚過兩個男人…我係異性戀架…另外魏綺珊都的確係人所共知咁靚女)！當黃德斌徐徐脫上皮外套，只剩下身上的白色背心，跟憤怒的老公(即陳文剛)比拼肌肉時，嘩！全場哄動！尤其是我！腦海中的胖子教授跟眼前的型男所引起的思潮實在無法令我不能不忘情地拍掌！

陳魏他們當然也知道黃德斌當神秘嘉賓(事前、場刊亦無提及的隱藏人物)絕對對觀眾來說是驚喜，所以萬分叮嚀觀眾要守秘密！我有守秘密呀，到最後一場演出後我才寫這篇文章呀！

跟上次的《爆谷殺人狂》一樣，劇後演員會跟觀眾握手拍照。上次《爆谷殺人狂》陳魏二人的勁爆造型我沒有拍照實在是個大遺憾，今次不會了，嘻嘻。(左起︰黃德斌、魏綺珊、我、Angus、陳文剛)

這次是破天荒帶了朋友們一起進入劇場，因為知道這個戲劇是一齣開懷的喜鬧劇，誠心希望大家會喜歡！

後記

之後去了重慶大廈吃飯、然後沿彌敦道一直漫無目的的行到旺角去。沒法子，時間尚早嘛…

簡介

本劇意念來自希臘悲劇作家索福克勒斯(Sophocles)的《安蒂崗妮》(Antigone)。述說古代某國，在一次改朝換代後，舊皇朝留下了一座金碧輝煌的皇宮。新皇朝的皇帝為了建立新的時代，下令把這座舊皇宮焚毀。工匠女兒為了保護這座佈滿人民血汗和回憶的建築物，決定反抗皇帝的「焚城令」，跟他抗爭到底。

本劇保留《安蒂崗妮》裡的精神——衝突雙方都有充份理由，最終仍要邁向悲劇的結局。此外，統治者的冷靜理性﹐與代表人民一方的女主角，那種非理性的宗教情操，也是另一個強烈抗衡的表達。

表演方面，本劇將以希臘悲劇為基礎再加以發揮，除了五個主角外，還會大量使用歌詠隊。特別的是，本劇的歌詠隊將會以廣東話的韻律唱頌，借此探索粵語作為表演語言的可能性。

觀後感

這齣是希臘劇，而且是希臘悲劇。扭曲的面具、厚墊的服務、祭祀式的動作、歌詠隊的和音等等，都帶給人希臘劇的感覺。也許希臘劇向來帶給人沉悶的印象，可是本劇不然。

本劇最醒目的地方一定要數服務設計。每個演員都會在不同的場景戴著代表不同角色的面具，原意是好令演員們扮演不同的角色，然而扭曲的面具有效地投射出演員們內心的悲痛吶喊哭號(誠如《The Mask(變相怪傑)》裏所說一樣)，更能為悲劇添上陰森的氣氛以及澎湃的情緒。面具真的是一樣很神奇的道具，戴上面具後，人的確會變成另一個人。面具外，大臣們詭異的服裝、宰相莊嚴的西服、皇上超時代的戰服(很有九十年代超時代港產片裏那些最終頭目的服裝的風格)，都值得一讚。

劇中充滿著「音樂感」。現場演奏當然功不可沒，歌詠隊(其實也是演員…)的歌詠式朗誦對白亦當記功，但更重要是的演員們動作充滿了節奏感，配合著演奏的旋律，對白及朗誦的節奏，使演員表達得更有力，更具煽動性。

宰相(張錦程飾)這角色演得十分好。這角色除宰相外，亦擔任著「旁觀者」的角色，冷眼旁觀地看著整齣悲劇的發展。他代表中立，但又同時十分感歎。他感歎的，不是釀成了悲劇，而是歷史就是這樣，這就是命，誰也改變不了！當歷史巨輪開始滾動的時候，沒有人會察覺得到；然後當我們察覺得到的時候，往往已經太遲。

本劇不禁令人聯想起天星及皇后事件，而事實上亦因為此本劇沒有得到任何的贊助。看畢本劇後，我倒覺得，將「天星」及「皇后」事件當成本劇的中心思想絕對是錯誤的，那只會限制了我們對本劇的思考空間而將問題停留於天星皇后之上。簡介說得好，本劇的精神是︰衝突雙方都有充份理由，最終仍要邁向悲劇的結局。這也合乎希臘劇的傳統，剖析人性，而非借劇諷今。

最後要讚一讚朗誦文一般的對白，具文藝氣息之餘又有力，又有震撼性。當中要數最有效形容現今香港的是︰

「十年來的折磨，已經令民眾變成一群只有情緒沒有主見的螞蟻。」

簡介

呢個劇團係正式公演期間遇上各式各樣的意外，搞出連篇笑話！咁岩佢地演出既故事又係講述某個劇團公演果陣發生左好多意外，究竟係有人蓄意破壞，定係純屬巧合？

無論戲裏面既導演、演員；抑或戲中戲既導員、演員，全部都訓身力挽狂瀾，拼命要完成演出！最後可唔可以成功？

觀後感

當初也不知道是甚麼原因去買票子。一看宣傳單張，實在很有業餘劇的味道…但竟然在香港文化中心舉行？於是相信他們的誠意，入場觀看了。

這明顯是一齣喜鬧劇，個人認為劇本本身倒不太重要，演出至上。不過值得一提的是劇本題材頗有心思，有戲、戲中戲、戲中戲中戲，帶領觀眾穿梭不同的次元空間，另有一番感受。

演出方面，演員不專業，但部分也算不錯，也不過不失吧？笑料方面，應該是幾好笑的，只是沒有觸動我罷了…於我來說，最有趣的場面應該是勉強執生的尷尬吧。

導演說，這劇是有意思的，也許說的是理想與現實的掙扎取捨吧。始終，在香港要搞藝術還是要抱著與肚子對抗的信念吧。

簡介

《香港電視風雲》是一個關於香港電子傳媒生態的社會劇場演出，出分兩部分進行，寓敎育於娛樂，解構香港電視，香港價值，歷史、前途，及五十年不能變的命運。

觀後感

先小人後君子，自《香港風格》後我已經對胡恩威這個名字印象十分深刻，因為我實在不喜歡胡恩威的設計。然而另一方面，我卻很喜歡他的意念。

進念二十面體，向來是以超高藝術水平而聞名的，記得有次在電台聽到張達明有句「進念既戲，出左名睇唔明架嘛？(無貶義)」就可以明白一二(題外話，記得看過一齣張達明編導的《旋轉270度》，非常不錯)。看過一齣進念的《挑滑車》，嘩，深奧得不得了！所以進念推出《東宮西宮》系列等社會劇場的時候，應該有不少人感到很突然。

話又說回來，這類社會劇場，雖然表面上是讓觀眾入場捧腹一番，然而事實上不是(至少我曾經帶著此類心情入場後發現原來不好笑)。一切的詼諧成分也只是導演騙你吃苦藥的山渣餅而已(這比喻不好)，事實上其實是想以「上課」的形式去教導觀眾，用最直接的手法把訊息傳遞給大家。所以別過份期望進場可以聽到有人誇張地罵這罵那痛痛快快的，大家應該帶個腦袋進場的。

是次演出後有座談會，我理所當然的參加了，不過這次沒有說話。個人覺得，這個座談會與演出實在是互相呼應的，又或者甚至是演出的一部分。胡恩威就站在那裏告訴各種自己對香港電視的看法，大家就當成是劇目導賞吧。

我自己自小學已經沒有多看甚麼電視了，因為那時我已經開始覺得電視劇集很無聊。可是誠如劇中所言，無線電視一日有十一套劇集在輪姦我們呀(順帶一提，其中有八套劇集是重播的)！同樣的內容，同樣的對白，同樣的關係，同樣的框架，為甚麼我一天要看十一次？不看劇集吧，那還有甚麼看？無線不就是劇集台嗎？還是要看亞視，一個已經淪為有錢人用作買賣的道具？香港就沒有健康的節目了嗎？向廣管局投訴吧，卻不見得回音，牠們只會理會那些怪投訴然後作出類似《秋天的童話》的判決；請議員為吾等低下階層發聲吧，牠們還真是啋你都有味，要求普選容易，要求電視節目重整麻煩得多！低層巿民也有看高層次節目的權利，然而實在是沒有選擇。政府一方面推行高等教育普及化的同時，另一方面卻縱容電視台繼續播放低層次的節目，簡直是互相矛盾。公務員果然是公務員，並非專業人才。政府以公務員去領導政府機構，情況正如IT公司由IT白痴當老闆一樣，結果大家都不言而明了。

後記

實話實說，此劇很有啟發性，並非只停留在「香港電視」的程度。不過我自己太懶了，只寫了一部分的感想出來…忙嘛！

另外，在座談會期間看到梁詠琪也在場提問，藝人在座談會出現我還是首次遇到。

簡介

故事開始於星期天的早上，漂亮的公園中，George正在為其女友Dot掃描。George努力作畫，可是卻不獲四周的人認同。同時，Dot不滿George只顧畫畫而沒有理她的感受；George依然故我，專心一意地在公園裏繪畫不同的人物。

此時Dot跟麵包師傅Louis開始交往；公園中，眾人繼續他們的生活，受到Jules批評的George又再次因Dot要與他分手而大受打擊。

回到公園，George和其母對話，Dot亦帶了二人的女兒Marie來拿回她的畫。George拒絕，Dot狂怒並指他以後都別想看Marie一眼，George說Louis現在是她的父親，他不能盡此責任。正當眾人在公園越來越吵的時候，George一聲「秩序！」便令他們靜下來，眾人回到自己在畫中的位置，那幅名作「大碗島的一個星期天下午」就這樣重現觀眾眼前。

眾人還在公園中抱怨陽光太猛的同時，時光已經飛逝到一百年後。藝術家George(第一幕George的曾孫)製作了幻燈藝術品，把曾祖父的畫作以新方法重現眼前。

九十八歲的Marie亦是坐上客，而George則在贊助人、藝評、觀眾、朋友、同行之中尋找平衡點。Marie因著那幅畫回憶起Dot，又為她的孫兒擔心。

不久Marie病逝，George來到巴黎，閱讀著Dot的文法練習簿，心裏有一股迷失的感覺。突然Dot再次出現在George眼前，George穿插於一百年前與現在，他問她自己要如何走下去。

Dot卻道︰「繼續走下去便是。」

Dot的話如醍醐灌頂，使George的心裏又想起了那幅畫，於是畫中的人們一個個出來，一起向George敬禮，然後紛紛離開，只剩下George和一個白色的背景。

觀後感

一向對劇場空間的演出有好感且有信心，惟今次實在失望。

因為是音樂劇的關係，歌唱佔了十分高的比重。由於曲子是用回Stephen Sondheim原來的版本，而原曲為切合George Seurat的「點彩法」，所以曲上屢屢出現短而促有如急口令般的詞句。此時填詞的角色十分重要，一個拿捏不好觀眾就只會聽到一堆噪音而已。

誠如導演張可堅說的，這演出真的有很大的難度，音樂總監及填詞要抱著「捨命陪君子」的預備來參與。其他人有甚麼感想我不知道，我只覺得全劇我完全聽不到有George Seurat「點彩法」風格的歌詞，只聽到一堆人聲而已。偶爾聽得到歌詞，用語卻絲毫感受不到上流社會人士的口吻(我不是說船夫那一段)，非常口語化及平民化，簡單點說就是沒有貴氣。雖然那些上流社會人士內裏很低俗，但至少得讓我感受到他們是上流人士呀？歌詞比重超過八成，全劇都由歌詞帶出，聽得一頭霧水是理所當然，還好劇情本身並不深奧。

還有更氣人的，喂，這算甚麼場刊呀…翻去「故事簡介」，詳盡得不得了(參考上面)，而且文筆完全不吸引，有「史官記事」的感覺。更嚴重的是，錯別字！！超多！中英文都有，連George也串錯！甚麼「提壺灌頂」(醍醐灌頂，佛家用語，醍醐原意為酥酪提煉出的油，在此比喻為佛性)？

填詞人倒是十分注重正字正確呀…「跂」(企)、「尐」(D)、「恁」(諗)、「禁」(耐用)、「坺」(一pat泥的pat)、「張」(偷望)等等…還有注解！只是一方面注重正字正確之餘，另一方面又錯漏百出，這算甚麼？

我很喜歡劇場空間，也很喜歡張可堅導演。挑戰難度的態度非常值得讚賞，只是挑戰難度不見得一定成功。

少有的批評，純粹個人意見而已，望沒有打擾各位欣賞此劇的情緒。

可能我對文字太執著了。

簡介

他，孔乙己。未曾進學，卻頗有幾分清高，喜歡孤芳自賞。餓得臉色青白，卻始終不肯脫下又破又髒的長衫…

她，祥林嫂，一個在祝福大典中死去的女人，一個代表著封建宗法社會裏千千萬萬勞動婦女命運的女人…

還有，與國家大事相比起來微不足道的一件小事…

1.《一件小事》
2.《狗、貓、鼠》和《阿長與＜山海經＞》
3.《孔乙己》
4.《智識即罪惡》
5.《祝福》

觀後感

混帳。對，十分混帳，這樣一流的演出，入座率竟不足五成，你說混不混帳？

《魯鎮往事》是一齣形體劇，沒有佈景，沒有甚麼道具，對白也不太多，演出純以身體動作完成。演員就是佈景、道具，甚至對白，還有聲效。

開場，燈甫亮，只見一名老者(Dean Gilmour飾)以坐在太師椅上，緩緩舉起左手抽起煙來，迎著窗外的冷風，右手則拿著筆在寫字。「有甚麼特別的？」特別！忘了嗎？此劇沒有甚麼道具的，太師椅、抽煙、窗、冷風、寫字等等，都從演員的動作及聲音而得知的。

轉個頭，就開始到了《一件小事》的那部分了。剛剛是魯迅的老者轉個身(真的有轉個身)就變成了黃包車伕，剛剛是太師椅的年輕人(郭洪波飾)就變成了年青時代的魯迅。魯迅坐著黃包車，不斷的叫車伕「快點快點！」，於是車伕就「的咯的咯」的拉著黃包車在街上穿來穿去。風很大，不斷的在刮車伕的臉，也幾乎吹走了魯迅的項巾。要我再提醒嗎？沒有佈景、沒有甚麼道具呀。

六位演員，上海話劇藝術中心與及加拿大史密夫甘瑪劇團聯手創出這有趣的戲來，我有幸看的應該是香港的首場吧。演員們的動作生鬼有趣，真的很幽默有趣。加上演員之間很有默契，劇中常常出現的情況是演員們突然全體在地上打滾，站起來時原來已經轉換到另一場景另一劇情了！沒半點默契怎行？

對以下的扮演十分深刻︰
《一件小事》︰黃包車馳行、冷風撲面
《狗、貓、鼠》和《阿長與＜山海經＞》︰隱鼠、貓、阿長踩死隱鼠的衰鬼動作、《山海經》的鬼五馬六的鬼怪(活靈活現哩)…
《智識即罪惡》︰老師講書、活無常及死有分(就象黑白無常的鬼差)、豬頭羊面(故意錯的，本來是牛頭馬面)、地獄(……)
《孔乙己》︰兩個伏在櫃檯上的短衣幫(重申，沒有道具！)、孔乙己竊書、掌櫃衰樣、小朋友嚷著孔乙己要吃茴香豆
《祝福》(高潮所在)︰祥林嫂(當然吧！)、祭品(笑到肚痛)、車頭相(笑到肚痛x2)、三夫釣魚(很有節拍的)、門口兩座石獅子(哇哈哈)、阿毛遭狼吻(這幕是悲慘的)、祥林嫂捐門檻(如來佛祖也跑出來了…)

這是很值得看的一齣劇，我還是不知為何入座人數不足一半。

最後想說的是，是我多心嗎？Dean Gilmour好象經常對女演員毛手毛腳…兩名上海女演員又的確幾俏麗的。