ShawTim’s Gossip

簡介

The beautiful song of the blackbird makes it a symbol of temptations, especially sexual ones. The devil once took on the shape of a blackbird and flew into St Benedict’s face, thereby causing the saint to be troubled by an intense desire for a beautiful girl he had once seen. In order to save himself, St Benedict tore off his clothes and jumped into a thorn bush. The painful act is said to have freed him from sexual temptation for the rest of his life.

According to ancient myth, a blackbird serves as a messenger and guide between the world of dreams and waking thoughts, memories and secret spaces.

Late at night, the blackbird’s song is heard at the gateway between the realm of the living and the dead and it lulls the conscious mind to sleep, and awakens the hidden self.

擁有優美嗓子的黑鳥，往往被視作「誘惑」的象徵，特別是在情慾之上。

當慾念化為黑鳥到聖本德面前，誘使他迷戀一名美麗的少女，以致他陷入瘋狂。為遏止自己的慾念，拯救自身，他脫去自己的夜服，跳進荊棘叢中。據說這種痛楚為他擺脫餘生受情慾誘惑的折磨。

在遠古的傳說中，黑鳥亦是一個信使，帶領人們訪探內心深處的異想世界、回憶，以至最隱密的地方。

在夜深人靜之時，黑鳥的歌聲將會在陰陽兩界之間響起，它令意識沉睡，喚醒久被抑壓的自我。

《黑鳥》—— 一個細緻、尖銳、令人深思的劇本，講述一個中年男人與一個年青女子的重逢故事，追溯一段發生於十五年前，被視為不道德的情、慾關係。十五年後，男子離開監牢，希望開展新生活；然而，女子卻一直活於迷濛的往事中，卻希望為當年的一切解開疑團……

觀後感

初次欣賞進劇團(Theatre Du Pif)的演出是去年的《亮夜》(Nocturnal Vista)，以卡夫卡的《變形記》(Die Verwandlung)為骨幹，加入他的兩篇短篇小說《兀鷹》及《法律門前》的題材改編而成。一看之下還真是不得了，劇本固然無可挑剔，導演及演員技術亦精湛無比，而我第一個反應是「這劇團的藝術造詣非常高」。沒錯，進劇團不止劇場功力深厚，藝術造詣亦很高，這是我從《亮夜》一劇中武斷地下定論的。

我沒有錯，《黑鳥》一劇更加肯定了我的想法。全劇就只有一個普通的辦公室場景，沒有換場或停頓，演員來來去去就只有Una(Bonni Chan飾)和Ray(Ashley Wright飾)兩個在說話。務實的人一定會說︰很無聊。

對，很無聊，抱這樣想法的人進場看此劇真的很無聊。場景雖然只有一個，但兩位演員已經將我們的思緒帶到好幾個虛擬場景，眼望著眼前的劇場演出，心看著腦海中的劇場演出，何其痛快！

再說兩位演員的演出。Una充分表達戀童的Ray過去對其所造成的傷害痛苦之深，另一方面又不禁透露出對Ray的愛，這是那麼的充滿人性，好一個愛恨交纏的女人！Ray呢？在監獄中忍受其他囚犯對戀童罪犯的侮辱及虐待，另一方面又逃避著自己對Una的愛，還要顧慮現在的家庭及工作地位，這才是一個活生生的男人！雙方開始時還是小心翼翼的試探對方，然而沉積多年的複雜情感一再爆發，同為「社會異類」而感到孤獨的兩位到了末段終於按壓不住，於觀眾面前表現出恐懼與無助。

《黑鳥》雖涉及戀童的話題，但她沒有停留在「話題劇」(issue play)之上，或簡單的說教層面。相反，她沉實地去展現角色的多重面向，因為人性是沒有絕對的醜惡或無知，施虐者與受害者其實可能也不過是一線之差。

一段「不道德關係」，是否只是一件戀童事件這麼簡單？事件當中Ray就是單純的邪惡而Una就是單純的無辜？假如忽略當中兩者的情慾與愛，我們是不會看清事實的。

Una受虐，社會想要「治療」她。但對她而言，來自精神醫生、家人、警察的質問與懷疑似乎更加痛苦。而Ray在監獄中同樣經歷非人煎熬。這段日子的現實其實遠比當年發生的戀童事件更具暴力，更具虐待性。究竟社會對待性侵犯者及性受害者是否充滿正義而完全公正？抑或只是一種以暴易暴的手段？

《黑鳥》一劇要我們不斷去思考，思考當年的「不道德關係」，也思考這些年來所浮現出的現實。真要找出施虐者的話，究竟會是Ray？Una？抑或是你和我？

簡介

陳修治、丘世文——兩個土生土長的香港人，默默見證香港的變遷。
年少的日子，他們享受在香港大學作為「尖子」的歲月；
爆發移民潮，二人堅守留下，對香港充滿信心；
八九民運，眼前是愛妻親手炮製的蛋糕，陳修治卻食不下咽；
事業如日方中，身患重病的丘世文堅持開咪主持《講東講西》，只求父母「安心」;
九七回歸前夕，罹患癌症，陳修治卻筵開廿席，從容面對自己的死亡……

我們或許不認識陳修治、丘世文，
但你、我都擁有同樣的真情。

「我從沒料到，那正是他人生最黑暗惶惑、困擾非常的時刻！自己身陷苦難中，竟能忘我地關懷他人的不幸……」
「我們誰不是在有限的生命裡，與時間競跑，試圖做點有意義的事呢？如果長生不死，我們的言行取捨大概也沒有甚麼價值可言吧 ! 」

陳修治——為人慷慨熱誠、仁心仁術、多才多藝。好友丘世文形容為「言行一致」的基督徒。
丘世文——為人正直樂義，博學多才，才思沛益。岑建勳封他為「懷舊之寶」、陶傑形容他為「人肉百科全書」。

觀後感

這篇簡介我是在中英劇團的網頁與及那多元化的場刊簡介上節錄下來的，不同以往的頹抄呀。

簡介中的兩句說話，正好帶出劇中的中心思想。丘世文(盧智燊飾)母親患上皮膚癌，陳修治(盧俊豪飾)為其診治，誰不知此時陳修治早已患上胰臟癌。丘世文患上腦癌時，仍然堅持在香港電台主持《講東講西》(這是好節目！推介)，為的只是令父母感到安心，認為兒子仍在主持節目身體應無恙。在剩下有限的時間裏，陳修治做的是為基督傳福音；丘世文做的是為好朋友寫下《同行四分一世紀》。

兩位好朋友都患上絕症，而兩位好朋友患上絕症時關懷他人，充分利用餘下時間去做自認為最有意義的事。

很有基督教意識吧！劇本本來就是這樣。我不是不喜歡，而是看太多了。加上，劇中有很多香港大學題材的，實在看得我如丈八金剛，難以共鳴…

喔，共鳴。早幾天《講東講西》在說丘世文的事蹟，我不自覺的聽著，也沒有意會到事蹟的主角就是今晚的劇中男主角。現在兩個人重疊起來，我感覺好象看了《同行四分一世紀前傳》一樣，至少清楚一位主角的背景。這就是共鳴嗎？還未算，真正的共鳴，是我在劇中的丘世文中看出了另一個人…相象，兩人很相象…共鳴，對，共鳴…

當我患上絕症時，我又能否如陳修治一樣，筵開廿席呢？我承認我想做一些非常人的事情，但我又有沒有這樣瀟灑的胸懷呢？

此劇是好劇，只是這類題材我看太多而已。中英劇團的話劇向來都差不到哪裏，《孤星淚》、《頭注香》、《相約星期二》、《同窗勿友》…幕幕都仍在我腦海之中。總而言之，推介《同行四分一世紀》，誠意推介中英劇團。

後記

在大會堂中碰到了Michael。Michael是中文大學的計算機科學講師，我們是在CS Cell Group認識的。(CS Cell Group是一個CSer基督徒團體…我雖然不是基督徒，但有時也會去坐一坐)我心想這話劇始終跟基督教不無關係呀…

簡介

精神科醫生：「點解我個秘書唔著衫，而且仲痴左線？」
老婆：「死啦，原來我老公有易服癖！」
酒店服務員：「呢位太太，估唔到外表斯文內裡open……」
馬沙展：「弊！點解我無端端會俾人整暈拖左去花園？」

廿一世紀，香港人人都有壓力不知怎樣解決，往往為了掩飾自己醜惡的真相，不停炮製自欺欺人的假象，而一場爆笑、緊張、激情、怪誕的鬧劇由此展開！

《窺心事》是已故英國編劇Joe Orton最出色作品之一，被譽為英國黑色喜劇的經典。此劇情節瘋狂、節奏明快，話題踩界、富爭議性，台詞幽默扺死辛辣、論盡社會時弊，能令觀眾拍案叫絕，更能激發思考，是一齣不可多得的黑色喜劇。

觀後感

個人感覺，焦媛實驗劇團的作品都普遍是帶有成人話題的，此劇亦不例外。(請注意︰帶有成人話題不等於色情)

起初我是因為陳文剛有份演出我才看的，因為本人很喜歡陳文剛的演出。幸好陳文剛沒有令我失望， 《窺心事》一劇也沒有令我失望。

《窺心事》絕對是典型的喜鬧劇，令觀眾笑足兩小時。飾演周惠娟的黃宇詩及何祺壯的黃嘉威演技感覺得有點生？但也有可能是本身角色就是呆呆無乜腦以致。其他演員都很到位，令我格外深刻的是焦媛，心想她飾演風騒盪婦還真是沒甚麼難度…

我覺得有些戲劇有個有趣的地方，就是劇情簡介跟事實內容基本上是兩回事，又或者重點根本不在劇情簡介上，我看過最明顯的例子是去年新域劇團的《一粒金》。不要以為這是批評，我想說的是事實上《一粒金》的演出比劇情簡介所說的好多了。因此看劇情簡介好比買六合彩，用劇情簡介來想象該劇好看與否是沒用的。

回到《窺心事》，頭一段的四句對白很誤導，有斷章取義的感覺，略過吧。第二段是貼切的，不過也太虛無了吧？單看第二段也想象不出來。第三段嘛，「情節瘋狂」是對的。「節奏明快」，也許吧？「話題踩界」是必然的，連領導人的玩笑也敢開。「富爭議性」，要看多個觀眾的觀後感才知道吧？「台詞幽默抵死辛辣」是的。「論盡社會時弊」云云，純粹以社會時事當題材而已，談不上「論」字。「能令觀眾拍案叫絕」是有的，有些情節及對白是幾鬼抵死的。「更能激發思考」則不太覺得。

其實以一齣鬧劇而言，作為觀眾我覺得應該將重心放在導演及演技上，劇本就不用看得太嚴謹了吧。我不太會說導演，感覺很抽象，總之我覺得導演不錯。有懷疑自己去看好了，焦媛說下星期加開了兩場，買票進場自己看吧。

黃宇詩扮Bellboy的樣子僑俏極了。

後記

找了一下黃宇詩的Blog，竟然跟陳文剛及魏綺珊一樣，為自己劇中角色寫起Blog來了！這當然是好事，也很有趣，有投入感之餘觀後也可作回味一番。其實是不是我太孤陋寡聞呢？會否已經有很多演員這麼做呢？Old news is so exciting？

簡介

一個走佬宣教士的著草傳奇……

一名宣教士於1997年收到上帝calling後去印度 宣教，一別十載，之後回流香港，「騎喱」地唔再相信耶穌，仲突然轉行做傳銷，之後佢月入幾皮野無憂無慮過日子，突然有一日，失驚無神得知自己患上絕症，及 後更响屋企遇上貌似立法局議員「長毛」既一位天使，係天使指引下，佢一定要响2007年7月1日凌晨之前搵番呢個信仰，否則佢貴為前神職人員將會落硬地 獄，於是佢被一間教會熱情地屈佢再做牧師。就係佢最無奈無望無聊之際，佢竟然行出一個又一個神蹟：佢話咁快帶人信耶穌、探訪監獄中的罪人、用祈禱替人醫 病、奉耶穌嘅名趕鬼…………

問題黎料：點解佢唔再信耶穌都可以行神蹟？上帝究竟存在唔存在？定係我思故佢在？

這一切，到底係上帝再一次的calling？還是宣教士再一次的falling？

觀後感

向來喜歡香港話劇團的REP2(2號舞台)多於大製作，《回歸！神蹟！》亦如是，值得一看。

單看劇目，感覺上似是宗教劇或政治劇。政治嘛，少許啦；宗教嘛，不能說沒有，但至少沒有那種「耶穌打救你」「信主得永生」之類的意思。就當是一齣普通的話劇去看比較好，宗教政治於此劇而言，與其說是主題不如說是包袱。

《回歸！神蹟！》勸各教友與其口水多多靠把口，何不更加去關心去愛其他人？(我用上「更加」一詞了，就是說明本來是有的，不要爭論吧)很多香港人其實不是不喜歡耶穌，只是不喜歡教會和教友。劇中諷刺的把傳教和傳銷作比較，竟然形而上地一個模樣！香港人討厭傳銷，所以也難怪香港人不喜歡傳教的教友們。或許傳教的方式好應該改一改。

「回歸」一詞，其實是說劇中主角梁以諾(王維飾)回歸到主的懷抱。我想是食「回歸」二字吧，劇中雖有少量政治話題，但其實無關痛癢…有得笑下吧，例如「何志平之前係眼科醫生，而家搞政治，都係幫D睇野唔清楚既人服務者！」「我要貪污，我就去了買中國移動啦！(by公安)」。或許梁以諾就是香港人的影子吧！在九七年遠赴印度，十年後回來縱然當上牧師卻失去了對基督的信任；正如港人九七回歸後身是回歸祖國了，心卻不知到哪去了。梁以諾迷失了，香港人也迷失了。一樣的混亂，一樣的搞不清自己追求的目標。

其實我覺得「點解佢唔再信耶穌都可以行神蹟？」是可以好好發揮的。究竟重點是「信仰」還是「行善」呢？「信仰」是必要的嗎？唯一的嗎？由沒有信仰的傳教士去行使神蹟，不但是一大諷刺，更是一個很好的反思。信者得救？What a wonderful world~

劇的最末部分，Fanny(王曉怡飾)佈局令梁以諾尋回信仰，老實說對我是多餘的，如果沒有的話會發揮的更好。如果要說此劇在哪處象宗教劇，那麼就一定是結尾這部分了。從小到大看過多少的基督教電影…這段劇情化了灰我也認得它出來…

特別要說的是，「長毛天使」(外表象梁國雄的天使)，「乞兒耶穌」夠有趣，一改傳統形象。

演員演得很不錯，沒有特別浪費了誰，不錯。

喔，此乃喜劇。

簡介

《暗戀》與《桃花源》兩劇演出檔期相鄰，因為劇場管理人員的疏忽，使得兩個劇團為搶排練場地，爭執不休。兩劇的導演、演員，在彼此的劇幕中穿梭干擾，仍無法解決場地撞期的問題。最後兩個劇團妥協，舞台分半，各自排練。兩劇演員卻在台上，相互錯接台詞，兩劇莫名連接，彼此干擾卻又微妙共鳴。最後， 《暗戀》一劇導演讓出場地，由《桃花源》先行排完。劇場管理員突然現身，要關閉場地，經現場人員陳情，管理員通融十分鐘，《暗戀》一劇方才排演完成。

《暗戀》一劇，描述中國東北青年江濱柳與雲南女子雲之凡於上海相戀。抗戰後，雲之凡預備返回昆明過年，行前，兩人相約於黃浦江外灘公園見面。經此一別，兩人卻因國共內戰中斷音訊，各自輾轉逃至台灣，卻闊別五十餘年，不曾相遇。江濱柳垂暮之年，身患絕症，偶然得到雲之凡早已來台消息，決定登報尋人。等待期間，江濱柳向來台後結髮的妻子交代身後之事，獨自陷入舊日戀愛的回憶中。數日之後，雲之凡登門，卻早已各自婚嫁，兩人相對，不勝唏噓。

《桃花源》一劇，敘述老陶、春花貧賤夫妻失和，春花與袁老板外遇。老陶失望之餘，決定離家捕魚，以圖出路，偶然誤入桃花源中。竟遇一對白衣男女，與袁老板、春花全然相肖。老陶於桃花源中住下，卻不住思念春花，決意返家偕其同來。返回武陵後，春花與袁老板早育有一子，生計艱難，相互怨懟。面對老陶出現，驚恐不已，亦不願隨其同去，老陶無奈，獨自又行離去。

劇中另有一神秘女子，不斷尋找一名為劉子驥的男子，不斷舞台之間穿梭、探詢、吶喊。

觀後感

首先要說的是，作為與老舍《茶館》、曹禺《雷雨》並列百年華文戲劇經典作品，賴聲川的《暗戀桃花源》早已被演出過百次。可惜，真的可惜，我沒有看過，不知以往演得有多好，所以不打算亦不能用過往的包袱去評論此劇。

再來一個首先，要大讚香港話劇團！近來在文化中心大劇院的盛大演出，個人感覺應以此劇為最精彩！賴聲川先生將悲劇與喜劇互相結合得完美非常，產生古今悲喜交錯的神奇效果！今劇爆笑中帶淚水(我覺得《暗戀桃花源》應該算是喜鬧劇為主吧？畢竟戲中的劇場舞台本身就是一場喜鬧劇)，沒有誇張，全場我看得非常投入，應喜則喜應悲則悲，絕無冷場！比起過去數次香港話劇團的演出好多了。

幾位主角當中，當數《桃花源》的老陶(即陶淵明，辛偉強飾)為最佳喜劇主角。無它，真的演得太有趣了！生鬼活潑的對白與演出，配合春花(馮蔚衡飾)與袁老闆(高翰文飾)，演著老土的鬧劇笑料而不令人感到半絲老土的感覺，正！

《暗戀》的雲之凡(蘇玉華飾)氣質選得很合適，正如劇中說的「白色的山茶花」，雖然抽象，但不覺突兀。江濱柳(潘燦良飾)呢？老年的他演得好一點，愁善感也多一些。硬是覺得站出來就氣概萬千的英俠模樣的潘燦良跟年輕時代的江濱柳格格不入。如何格格不入？太英了，相比起「大時代的孤兒」，更象「大時代的英俠」。

除主角外，配角值得一提的是順子(劉守正飾)，他舞台助理的身分亦很爆笑。

也說一說劇情。兩個老土的故事(至少我這麼認為。然而，故事也要靠演繹的，將老土的故事演繹成精彩才是功力啊)，加上尋找劉子驥的女子，似帶著相同的地方，因而觀眾才能在三個場景之間穿梭自如。至於你問我相同的地方是甚麼呢？我覺得很抽象，就象…要去尋找一段已經再不可能的緣份吧。

推介場景︰老陶撐船！